音乐家 / romantic
约翰内斯·勃拉姆斯
德国 1833-05-07 ~ 1897-04-03
继承巴赫·贝多芬传统，构成力与情感深度兼备的”三大B”
历时二十年完成第一交响曲，完美主义的极致
《德意志安魂曲》以慰藉生者为主题，展现人道主义的深度
1833年生于汉堡，代表浪漫主义中期的作曲家。他继承巴赫与贝多芬的结构性传统，同时展开独特的浪漫主义，留下四首交响曲、《德意志安魂曲》及丰富的室内乐作品群。汉斯·冯·彪罗称他为”与巴赫、贝多芬并列的三大B”，是古典构成力与深厚情感表达的统合者。
你能从这位伟人身上学到什么
勃拉姆斯的创作姿态为当代专业人士提供了深刻启示。其一是”完美主义与忍耐”的价值——历时二十年完成第一交响曲的他的姿态，展示了优先品质而非轻率求快的决断之重要性。在最小可行产品概念支配的当代，某些核心产品有时也需要充分的熟成期。其二是”传统中的革新”——不否定既有形式而是在其中追求独特表达的勃拉姆斯方式，展示了颠覆性创新并非唯一的价值。既有框架内的渐进性改良与深化同样具有重大价值。其三是”严格自我批评”的重要性——销毁了大量作品、严格筛选发表的他的姿态，是重视质量而非数量的专业主义典范。
触动心灵的话语
作曲本身不难，难的是让多余的音符落到桌子下面。
It is not hard to compose, but it is wonderfully hard to let the superfluous notes fall under the table.
如果在座还有我未曾冒犯的人，请他接受我的歉意。
If there is anyone here whom I have not insulted, I beg his pardon.
沉醉于自己情感表达式演奏的人，永远学不会什么叫做'演奏'。
Those who enjoy their own emotionally expressive playing will never learn what is known as 'playing'.
没有技艺，灵感不过是风中摇曳的芦苇。
Without craftsmanship, inspiration is a mere reed shaken in the wind.
生平与成就
约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义时代仍保持对古典形式与结构的敬重、在其框架内实现深厚情感表达的作曲家。在被称为”浪漫派对立”的艺术论争中，他被定位为对抗瓦格纳、李斯特”新德国乐派”的保守派旗手，但他的音乐远不止于保守，在节奏的革新与不协和音的自由处理上包含了诸多先进要素。
勃拉姆斯1833年生于汉堡的音乐家家庭，父亲约翰·雅各布为低音提琴演奏者，负责了幼年的最初音乐教育。在经济并不宽裕的环境中才能绽放，青年时期随匈牙利小提琴手爱德华·雷门尼的演奏旅行周游欧洲，途中与约瑟夫·约阿希姆和弗朗茨·李斯特相遇。
1853年，经约阿希姆介绍拜访罗伯特·舒曼，成为人生的转机。舒曼对年轻的勃拉姆斯才能不吝赞美”天才”，在音乐杂志上发表了题为”新道路”的推荐文章。同时与克拉拉·舒曼毕生深厚的羁绊由此开始。罗伯特精神崩溃入院乃至去世后，勃拉姆斯与克拉拉的友谊持续了逾四十年。终身独身的勃拉姆斯内心中，这段关系占据着重要位置。
作曲家勃拉姆斯的特征，在于正面承受了贝多芬交响曲传统的重压。第一交响曲历时约二十年完成，在审慎打磨后于1876年发表。彪罗称其为”贝多芬第十”这一逸话，诉说着勃拉姆斯所承负的历史期待的沉重。全四首交响曲在古典奏鸣曲形式框架内织入复杂的节奏与丰沛的和声，实现了形式与情感的高度统合。
《德意志安魂曲》使用路德译圣经的德语文本而非拉丁语，以对留存者的慰藉为主题，而非对逝者的悼念。室内乐领域留下了弦乐四重奏、钢琴五重奏、单簧管五重奏等追求亲密而深邃表达的作品群。晚年的单簧管作品群作为充分发挥这件乐器温暖音色的杰作而备受喜爱。
正如勋伯格所指出的，勃拉姆斯的音乐中以”发展变奏”技法可见的进步性结构原理潜藏其中，这种”外表的传统性与内在的革新性”之双重性，正是他的音乐超越时代持续演奏的原因之一。1897年在维也纳以六十三岁之龄辞世。
专家视角
勃拉姆斯在浪漫主义时代追求古典结构的完成度，被定位为贝多芬交响曲传统的正统继承者。他坚守绝对音乐的立场，对抗瓦格纳派的标题音乐·乐剧路线。然而正如勋伯格所指出的，其音乐中内在着被称为”发展变奏”的进步性结构原理，对20世纪的韦贝恩和勋伯格本人的方法论也产生了直接影响。作为古典与革新的统合者，在音乐史上占据独特的地位。
