音乐家 / 现代
伊戈尔·斯特拉文斯基
俄罗斯 1882-06-17 ~ 1971-04-06
《春之祭》以节奏革命震撼巴黎，引爆20世纪音乐的变革
横跨俄罗斯期、新古典主义期、序列期三个风格，是现代主义的多面体
以制约激发创造力的信条，成为当代创新思维的先驱
1882年生于俄罗斯圣彼得堡近郊，后取得法国及美国国籍的20世纪音乐革新者。芭蕾音乐《春之祭》的首演引起骚动，从根本上改变了作曲家对节奏结构的认识。他横跨俄罗斯期、新古典主义期、序列期三个风格阶段，引领了现代主义音乐。
你能从这位伟人身上学到什么
斯特拉文斯基的职业生涯为创作者和商业领袖提供了重要教训。其一是”以制约为盟友的创造性”——他的信条”越是施加制约，精神越自由”，与初创企业在有限资源中反而产生创新这一原则一致。其二是”有意图的风格转换”的价值——从俄罗斯期大胆转向新古典主义、再转向序列主义的轨迹，展示了不执着于既有成功模式、持续自我革新的重要性。其三是”从失败中学习的姿态”——他自述从过失而非智慧中学得最多，正是将失败作为成长原动力加以活用的敏捷思维方式。
触动心灵的话语
倾听是一种努力，仅仅能听见并不是什么本事。鸭子也能听见。
To listen is an effort, and just to hear is no merit. A duck hears also.
在我作为作曲家的一生中，我主要是从自己的错误和对错误假设的追求中学到了东西，而非通过接触智慧和知识的源泉。
I have learned throughout my life as a composer chiefly through my mistakes and pursuits of false assumptions, not by my exposure to founts of wisdom and knowledge.
施加的约束越多，就越能挣脱束缚精神的枷锁。
The more constraints one imposes, the more one frees one's self of the chains that shackle the spirit.
生平与成就
伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪音乐中最重要且最具影响力的作曲家之一，也是现代主义音乐的核心人物。《时代》杂志1998年将他选为”20世纪最具影响力的100人”之一。
斯特拉文斯基1882年生于圣彼得堡近郊的奥拉宁鲍姆，是音乐世家之子，父亲为马林斯基剧院的低音歌手。在圣彼得堡大学学习法律的同时，师从尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，至1908年师辞世前学习作曲。
转机是与戏剧制作人谢尔盖·佳吉列夫的相遇。他为佳吉列夫的芭蕾舞团创作的三大芭蕾《火鸟》（1910年）、《彼得鲁什卡》（1911年）、《春之祭》（1913年），使他确立了国际声誉。尤其是《春之祭》的巴黎首演，因其前卫性质引发了近乎观众骚动的轩然大波，从根本上改变了作曲家对节奏结构的认识。
斯特拉文斯基的创作被分为三个风格期。俄罗斯期（约1913至1920年）以俄罗斯民俗音乐和民间传说为素材，创作了《狐》《婚礼》等。新古典主义期（约1920至1951年）回归古典主义的形式与技法，创作了《八重奏》及基于希腊神话的《俄狄浦斯王》《珀耳塞福涅》。序列期（约1954至1968年）引入勋伯格的十二音技法，发表了《为迪伦·托马斯的悼歌》和《神圣颂歌》。
这一风格的变迁令当时的支持者困惑，但后来的评论家认识到，正是这种多面的语法对现代主义音乐的发展不可或缺。斯特拉文斯基的革命性理念影响了阿伦·科普兰、菲利普·格拉斯、贝拉·巴托克、皮埃尔·布列兹等多样的作曲家，促进了超越调性的节奏与形式革新。
斯特拉文斯基于1971年在纽约因肺水肿以八十九岁之龄辞世。
专家视角
斯特拉文斯基以《春之祭》完成了节奏结构的革命，决定了20世纪音乐的方向。俄罗斯期原始的节奏能量、新古典主义期对形式的回归、序列期的结构严密性这三个风格的横跨，正是体现了现代主义音乐的多面性本身。超越调性的节奏与形式的革新，对巴托克、科普兰、布列兹、格拉斯等后续作曲家产生了广泛影响。
