音乐家 / impressionist
阿希尔-克洛德·德彪西
法国 1862-08-22 ~ 1918-03-25
印象主义音乐创始人，以音色与共鸣革新了音乐语言
加美兰音乐的启示让他超越了西方调性，开辟新的音响世界
从巴托克到爵士钢琴家，对20世纪多样音乐影响深远
1862年生于法国，印象主义音乐的创始人。以《牧神的午后前奏曲》《大海》《前奏曲集》等作品，开辟了调性与音色的全新可能性。他将法国音乐从瓦格纳与德国音乐的支配中解放，对20世纪的作曲家产生了难以估量的影响。他唯一完成的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》展示了音乐剧的新境界。
你能从这位伟人身上学到什么
德彪西的革新为当代创作者和商务人士提供了重要启示。其一是”脱离既有范式”的价值——他以完全不同的美学对抗德国浪漫主义支配性的音乐语言，是不将行业常识作为前提接受、而是摸索基于别种原理的解决方案的姿态之典范。其二是”从异文化学习”的力量——加美兰音乐的邂逅决定性地改变了他的音乐语法，正如自己专业领域之外或不同文化圈的输入，往往成为最具革新性输出的种子。其三是”诉诸感官的设计”的重要性——比起逻辑的展开，他更重视音色与共鸣本身之美的方法，与重视感官体验品质的现代产品设计理念相通。
触动心灵的话语
音乐是音符之间的沉默。
La musique est le silence entre les notes.
艺术作品创造规则，而非规则创造艺术作品。
Works of art make rules; rules do not make works of art.
人们不太喜欢美的事物——美离他们那卑微的小脑瓜太远了。
People don't very much like things that are beautiful - they are so far from their nasty little minds.
音乐是水流运动的表达，是变幻的微风描绘出的曲线的嬉戏。
Music is the expression of the movement of the waters, the play of curves described by changing breezes.
生平与成就
克洛德·德彪西是19世纪末至20世纪初从根本上变革了西方音乐和声与音色概念的作曲家。他本人强烈拒绝”印象主义”的标签，但他如以光与色彩作画般的手法，是音乐中感知的革命。
德彪西1862年生于巴黎郊外的圣日耳曼昂莱，家庭与音乐环境关联甚少，却在十岁时入读巴黎音乐院，在校长达十一年。他向安托万·马尔蒙泰尔学钢琴，向埃内斯特·吉劳学作曲，接受了传统的法国音乐教育。然而他与音乐院保守教授陈之间关系不睦，度过了摸索独自创作风格的岁月。
塑造德彪西音乐的影响多方面。他着迷于俄罗斯音乐，尤其是穆索尔斯基自由的和声语法。1889年巴黎万国博览会上聆听到的爪哇加美兰音乐，向他展示了西方音乐之外的音阶与音色世界，成为决定性的启示。肖邦和声的细腻、瓦格纳的半音主义（包括对其的反叛）、以及马拉美与魏尔伦为代表的象征主义诗歌美学，构成了他音乐语言的基础。
1894年的《牧神的午后前奏曲》被视为西方音乐的转折点。这部作品避免明确的旋律发展与和声解决，以音色与共鸣本身作为表现主体，提示了与德国浪漫主义逻辑构成原理根本不同的美学。管弦乐曲《大海》通过三幅”交响素描”，以音的色彩描绘了自然的动态面貌。
1902年首演的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，是法国对瓦格纳乐剧的回答。这部基于梅特林克象征主义戏剧的作品，排除了高声歌唱的咏叹调，以贴近法语自然语调的吟诵式演唱与细腻的管弦音色，营造出神秘的氛围。
在钢琴作品中，二十四首前奏曲与十二首练习曲尤为重要。前奏曲集各有令人印象深刻的标题，凝结了他以音唤起诗意意象的美学。晚年在与癌症搏斗中仍致力于室内乐奏鸣曲的系列，在计划的六首中完成了三首。1918年3月25日，在巴黎以五十五岁之龄辞世。
德彪西的革新，持续直接影响着从巴托克、斯特拉文斯基、梅西安乃至爵士钢琴家比尔·埃文斯以降20世纪多样的音乐。
专家视角
德彪西将处于瓦格纳和德国浪漫主义影响下的法国音乐解放，确立了独自的音乐语言。运用全音音阶、教会调式、平行和弦等技法，在不打破调性框架的前提下加以扩展，实现了温和而根本性的革新。斯特拉文斯基称他为”20世纪音乐之父”，其影响不仅限于古典音乐，还广泛波及爵士乐与电影音乐。以肖邦的和声洗练为出发点，开辟了全新音响世界，是法国音乐史上最重要的存在。
