音乐家 / jazz

艾灵顿公爵
美国 1899-04-29 ~ 1974-05-24
率领乐队半个世纪,创作逾千首曲目的爵士乐巨匠
”超越类别”的信条,将爵士乐升华为美国的高雅艺术
与比利·斯特雷霍恩三十五年的合作,是创意伙伴关系的典范
1899年生于华盛顿特区,被誉为美国音乐史上最重要作曲家的爵士乐巨匠。自1924年起毕生率领自己的乐队,创作或合作创作了逾千首曲目。在哈莱姆科顿俱乐部的演出确立了全美声誉。与比利·斯特雷霍恩长达近三十五年的合作,将大编制爵士乐的可能性拓展至极限。以”超越类别”为信条,1999年身后获普利策特别奖。
你能从这位伟人身上学到什么
艾灵顿的职业生涯是创意领导力的典范。其一是”超越类别”的信条——将自己定位为超越爵士乐框架、美国音乐整体一部分的姿态,与不囿于既有行业分类、构建独特定位的品牌战略一脉相承。其二是”合作的深化”——与斯特雷霍恩长达三十五年的伙伴关系,证明了长期协作能产生超越个人才能的成果。其三是”最大化成员个性的管理方式”——针对乐队各成员的音色和个性创作乐曲的艾灵顿风格,正是最大化团队成员优势的领导力先例。
触动心灵的话语
问题是你展现最佳状态的机会。
A problem is a chance for you to do your best.
音乐只有两种。好的音乐,和其他的。
There are two kinds of music. Good music, and the other kind.
没有摇摆,就毫无意义。
It don't mean a thing if it ain't got that swing.
生平与成就
杜克·艾灵顿是美国爵士钢琴家、作曲家,自1924年起毕生率领自己的爵士乐队。音乐评论家拉尔夫·J·格里森称他为”美国最重要的作曲家”。
艾灵顿1899年生于华盛顿特区,父母均为钢琴家。七岁开始学习钢琴,幼年友人因他举止优雅、衣着考究而称他为”杜克(公爵)”,此绰号由此沿用。
自1920年代中期以纽约为基地,在哈莱姆科顿俱乐部的乐队演出赢得全美声誉。他是为七十八转唱片三分钟格式创作微型作品的名家,创作或合作创作了逾千首曲目。这一庞大的作品群是个人爵士遗产中录音数量最多的,众多乐曲成为经典曲目。
1930年代末,与作曲家、编曲家、钢琴家比利·斯特雷霍恩开始了长达约三十五年的合作。与斯特雷霍恩共同创作了多首组曲与大型作品,以及大量小品。斯特雷霍恩加入初期的数年间,贝斯手吉米·布兰顿与次中音萨克斯手本·韦伯斯特同在,被许多人评价为乐队创造性顶峰的时期。
经历低谷期后,1956年在纽波特爵士音乐节的演出带来了重大复出,促成了定期的世界巡演。艾灵顿是爵士乐史上的核心人物,但他自己偏爱”超越类别”这一表达,将其视为解放的原理,将自己的音乐定位为更广泛的”美国音乐”的一部分。
他以对乐队的革新运用、雄辩与个人魅力著称。1974年5月24日以七十五岁之龄辞世。1999年,音乐领域的普利策特别奖在其身后授予他。
专家视角
艾灵顿将大乐队爵士乐的编曲与作曲可能性拓展至极限。他既是为七十八转唱片三分钟格式创作微型作品的名家,又在组曲形式的大型作品中拓展了爵士乐的表现领域。针对乐队各成员个性音色的作曲法,是有别于古典音乐管弦法的独特管弦思维。”超越类别”的姿态,为将爵士乐定位为美国艺术音乐提供了知识基础。