作家与文学家 / 文豪与作家
谷崎润一郎是以《痴人之爱》《春琴抄》《细雪》著称的耽美派巨匠。他以华丽厚重的文体持续描绘对官能之美的执着与对日本传统美的倾慕。《阴翳礼赞》作为向世界传达日本美学精髓的古典名著，鲜明论述了东西方美意识的差异，至今影响深远。
你能从这位伟人身上学到什么
谷崎润一郎《阴翳礼赞》所倡导的"阴影美学"，与极简设计和暗色调UI的思想相互呼应。不是将一切照亮，而是以刻意隐藏来激发想象力、赋予深度的思想，在产品设计与品牌战略中同样有效。此外，谷崎"用一生追求同一主题的执着"，是专注于深耕专业领域的职业设计典范。他近80岁仍保持创作力的姿态，彰显了长寿时代创意人生的无限可能。
触动心灵的话语
The mastery of writing is ultimately an aesthetics, and it comes down to whether one can create one's own style.
われわれ東洋人は何でもない所に陰翳を生じさせて、美を創造するのである。
Beauty is always discovered in the actualities of living.
文章の極意は、読者に文章だと感じさせないことにある。
We Orientals create beauty by generating shadows in places that are nothing special.
美は物の影にある。
恋爱是一种创作。
恋愛は一種の創作である。
生平与成就
谷崎润一郎（1886—1965）出生于东京日本桥一个商人家庭。进入东京帝国大学国文科后，因未缴学费而被除籍。以《刺青》（1910年）步入文坛，以带有施虐倾向的美的世界引人注目。初期以被称为"恶魔主义"的官能性、颓废性文风为特色，《痴人之爱》（1924年）描绘了被西化的"祸水"所摆布的男性。
1923年关东大地震后，他移居关西，文风发生重大转变。深深迷恋于关西文化与传统美，陆续发表《爱吃苦艾的虫》《春琴抄》《芦苇割》等追求日本美意识的作品。《春琴抄》以几乎不用标点的独特文体，描绘了盲目三弦琴师与弟子之间非常规的爱。
从1939年开始连载的《细雪》，优雅地描绘了大阪旧家四姐妹的日常，经历战时军部叫停后，于战后得以完成。这是谷崎的集大成之作，被高度评价为对消逝中的上方文化的挽歌。
晚年的《钥匙》《疯癫老人日记》大胆描写了老年的性，他在七十岁后期依然保持着旺盛的创作力。他还以三度翻译《源氏物语》现代语版著称。
随笔《阴翳礼赞》（1933年）作为论述日本建筑昏暗之美的名著，在国际上广为人知，对建筑师与设计师产生了广泛影响。从光与影、明与暗的对比中解读日本文化本质的视角，至今仍不失新鲜感。荣获文化勋章。1965年辞世，享年79岁。
专家视角
谷崎润一郎由耽美主义出发，以现代文学的形式重构了日本传统美的本质，在日本文学中占据独特地位。其文体的厚重性与官能性在日本文学中无可取代，《阴翳礼赞》更超越文学，持续影响设计与建筑领域。
