艺术家 / 雕塑
オーギュスト・ロダン
FR 1840-11-12 ~ 1917-11-17
近代雕塑之父,将人体的生动动态和情感重新带回雕塑
《思想者》成为人类知性苦恼的普遍象征
未完成的美学影响了从布朗库西到亨利·摩尔的整个20世纪雕塑
1840年生于法国巴黎,被誉为近代雕塑之父的雕塑家。代表作《思想者》凝缩了人类知性苦恼的普遍象征,以《地狱之门》为中心的庞大创作群脱离古典理想美,将人体的生动动态与情感解放于大理石和青铜之中。三次未通过美术学院入学考试却开辟了独自的道路,作为米开朗基罗以来最伟大的雕塑家在西方美术史上占据不动的位置。
你能从这位伟人身上学到什么
罗丹的艺术为当代创意工作者和商业人士提供了多重启示。第一是"挫折中的成长"。三次入学考试不合格反而培养了独自的造型感觉这一事实表明,体制内的失败有时能成为独创性的源泉。第二是"未完成的美学"。有意留下未完成部分的姿态与MVP思维和原型设计的精神相通,表明完美的打磨并非价值的唯一来源。第三是"大型项目作为创造的母体"。《地狱之门》虽未完成却诞生了多件独立杰作,表明宏大构想的推进过程本身能够产出超越预期的价值。
触动心灵的话语
我选择了一块大理石,砍掉了不需要的部分。
Je choisis un bloc de marbre et j'en coupe tout ce qui n'est pas nécessaire.
世界上不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。
L'artiste est celui qui voit ce que les autres ne voient pas.
耐心也是一种行动形式。
Rien n'est laid dans la nature, il n'y a que la laideur dans l'imitation.
生平与成就
奥古斯特·罗丹在近代雕塑史上之所以是决定性的存在,在于他面对19世纪后半学院派雕塑的形式化完成度,将人体的生动动态和内在情感表现重新带回雕塑,从根本上扩展了雕塑这一艺术形式的可能性。脱离古典理想美,表面的凹凸戏剧性地捕捉光与影的造型,是与绘画中印象派并行的革新。
1840年11月12日,生于巴黎一个工人阶级家庭。少年时期对绘画有强烈兴趣,但国立美术学校的入学考试三次不合格。这一挫折给他整个职业生涯投下了阴影,但同时也成为培养不拘于学院模式的独自造型感觉的契机。在装饰雕塑家阿尔贝-欧内斯特·卡里耶-贝勒兹门下积累助手实务经验,一边谋生一边摸索独自的表现。
1875年赴意大利旅行,直接体验了米开朗基罗的雕塑。这一经验决定性地确定了罗丹的艺术方向,此后创作中对人体表现力量感和精神性的追求成为近代继承米开朗基罗遗产的存在。1877年发表的《青铜时代》因过于逼真的写实性而被怀疑是从实际人体翻模,但这场争论反而传播了罗丹的声名。
1880年受法国政府委托为装饰美术馆入口制作纪念性大门,着手以但丁《神曲·地狱篇》为灵感的《地狱之门》的创作。这一宏大项目最终未能完成,成为罗丹毕生的主题,但作为门的一部分构想的个别人物像发展为独立作品,诞生了《思想者》《吻》《三个影子》等代表作群。《思想者》最初被称为"诗人",是作为地狱之门顶部但丁俯瞰地狱的形象而构想的,但成为独立作品后作为人类知性苦恼和冥想的普遍象征享誉全球。
罗丹技法上最大的特质在于对表面"塑造"的执着。用指尖推、刮、涂抹粘土所产生的凹凸,在铸为青铜后也复杂地反射光线,赋予整个表面生命的脉动。相对于崇尚光滑完成表面的学院派雕塑传统,罗丹有意留下粗糙表面和未完成部分的姿态,作为"未完成的美学"对后世雕塑家产生了巨大影响。
私生活中罗丹以与罗丝·布雷长年的同居关系和与弟子卡米耶·克洛岱尔的激烈恋爱关系闻名。与克洛岱尔的关系在相当程度上与她的精神崩溃有关,提出了思考艺术家人性面时不可回避的问题。
晚年的罗丹确立了国际声誉,1900年巴黎万博设置了个人展馆举办大规模回顾展。1917年11月17日,在巴黎近郊默东以77岁辞世。遗嘱将住宅和作品捐赠给法国国家,作为巴黎的罗丹博物馆向公众开放。罗丹的遗产不限于直接的弟子,渗透到了布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔等20世纪雕塑发展的整体,可以说近代雕塑这一概念本身始于罗丹也不为过。
专家视角
罗丹作为近代雕塑之父,面对学院派雕塑的形式化将人体的生动动态和内在情感重新带回雕塑,从根本上扩展了雕塑的可能性。未完成的美学、表面凹凸对光影的戏剧性捕捉、《地狱之门》为中心的庞大创作体系,构成了从古典雕塑向近代雕塑转变的分水岭。其影响渗透到布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔等20世纪雕塑的全部领域。