音楽家 / romantic
フランツ・シューベルト
オーストリア 1797-01-31 ~ 1828-11-19
1797年ウィーン生まれ、31歳で夭折したロマン派初期の作曲家。600曲を超える歌曲（リート）によって「歌曲の王」と称される。『冬の旅』『美しき水車小屋の娘』は歌曲連作の最高峰であり、交響曲第8番『未完成』やピアノ五重奏曲『鱒』も広く愛される。短い生涯で1000曲以上を残し、詩と音楽の融合に革命をもたらした。
この人から学べること
シューベルトの生涯は、クリエイターやビジネスパーソンに複数の教訓を与える。第一に、「コミュニティの力」がある。定職も富もなかったシューベルトは、友人たちのネットワーク（シューベルティアーデ）を通じて作品を世に送り出した。現代のスタートアップにおけるコミュニティ駆動型の成長戦略に通じる。第二に、「量と質の両立」がある。31年の短い生涯で1000曲以上を残した驚異的な生産性は、完璧主義に囚われず手を動かし続けることの価値を示す。第三に、「苦悩を価値に変える力」がある。自らの苦悩から生まれた作品が世界を最も喜ばせるという彼の洞察は、困難な経験を独自の競争優位に転換するレジリエンスの本質を突いている。
心に響く言葉
陽気な音楽というものが想像できますか。私にはできない。
Kann Sie sich eine heitere Musik denken? Ich nicht.
私の作品は知性と苦悩から生まれた。苦悩だけが生み出したものが、世界を最も喜ばせるようだ。
Meine Kompositionen sind durch meinen Verstand und durch meinen Schmerz entstanden; diejenigen, welche der Schmerz allein erzeugt hat, scheinen die Welt am meisten zu erfreuen.
おお空想よ！芸術家と学者が汲む尽きせぬ泉よ！わずかな者にしか認められず崇められなくとも、我々のそばに留まっておくれ。いわゆる啓蒙の愚行から我々を守るために。
O Phantasie! du unerschoepflichster Quell, aus dem Kuenstler und Gelehrte trinken! O bleibe noch bei uns, wenn auch nur von Wenigen anerkannt und verehrt, um uns vor jenem sogenannten Aufklaerungsbloedsinn zu bewahren.
生涯と功績
フランツ・シューベルトは、詩と音楽を融合させる芸術歌曲（リート）を飛躍的に発展させ、ロマン派音楽の扉を開いた作曲家である。音楽学者ブライアン・ニューボールドが「シューベルトの歌曲は、歌詞のあらゆる情感を音楽の中に結晶化させた」と評したように、彼の本質は言葉と旋律の類まれな一体化にある。
シューベルトは1797年、ウィーン郊外リヒテンタールに生まれた。父は小学校教師で、家庭での音楽教育を通じて早くから才能を示した。11歳で宮廷礼拝堂少年合唱団に入団し、アントニオ・サリエリに作曲を師事。16歳で最初の交響曲を、17歳で傑作歌曲『糸を紡ぐグレートヒェン』を作曲した。
教師の職を短期間務めた後、定職に就かず作曲に専念する生活を選んだ。収入は不安定で、友人たちの経済的支援に頼ることが多かった。友人たちが集い彼の新作を演奏する私的な音楽会「シューベルティアーデ」は、彼の音楽が広まる主要な場となった。
シューベルトの最大の功績は歌曲の芸術的地位を高めたことにある。ゲーテ、シラー、ハイネらの詩に付けた600曲以上の歌曲は、ピアノ伴奏を単なる伴奏から詩の情景を描写する独立したパートへと昇華させた。『魔王』では疾走するピアノが馬の蹄の音と父の焦燥を表現し、『菩提樹』では穏やかなピアノが郷愁の風景を紡ぐ。歌曲集『冬の旅』と『美しき水車小屋の娘』は、失恋と孤独という普遍的テーマを24曲と20曲の連作として構成した、歌曲連作の最高峰である。
器楽作品も豊かである。交響曲第8番『未完成』は2楽章のみながら深い叙情性で知られ、ピアノ五重奏曲『鱒』は第4楽章の変奏曲が広く親しまれる。最晩年の弦楽五重奏曲ハ長調と最後の3つのピアノ・ソナタは、31歳という若さでは信じがたい精神的深みを湛えている。
シューベルトは1828年11月、腸チフスにより31歳で死去した。生前は歌曲作曲家として一定の名声を得ていたものの、交響曲や室内楽の多くは死後に発見・出版された。今日では1000曲以上の作品が、ロマン派音楽の出発点として高く評価されている。
専門家としての評価
シューベルトは歌曲（リート）の芸術的地位を飛躍的に高め、ロマン派音楽の出発点を築いた。ベートーヴェンが形式と構造の革新を追求したのに対し、シューベルトは旋律と和声の色彩感覚で感情の微妙な陰影を描くことに秀でた。ピアノ伴奏を詩の情景描写の独立した表現手段に昇華させた技法は、シューマン、ブラームス、ヴォルフへと受け継がれ、ドイツ・リートの伝統を形成した。器楽作品における叙情性と和声の冒険は、ロマン派全体の方向性を予示している。
