音楽家 / romantic
Gustav Mahler
オーストリア 1860-07-07 ~ 1911-05-18
1860年ボヘミア生まれ、ユダヤ系の家庭に育ったロマン派と近代音楽の架橋者。ウィーン宮廷歌劇場総監督として当代最高の指揮者と評された。巨大なオーケストラのための交響曲と歌曲管弦楽曲を主な創作領域とし、第8交響曲の初演は圧倒的成功を収めた。ナチス時代の演奏禁止を経て、戦後に再発見され、現在では最も頻繁に演奏・録音される作曲家の一人となっている。
この人から学べること
マーラーの生涯は、時代に先駆ける創造者にとっての教訓に満ちている。第一に、「時代が追いつくことへの確信」がある。生前に十分な評価を得られなかったマーラーが「私の時代は来る」と語ったとされる信念は、短期的な評価に左右されず長期的ビジョンを追求する重要性を示す。第二に、「本業と副業の逆転」がある。指揮が本業で作曲は休暇中に行うという制約の中で傑作を生み出した例は、限られた時間の中で最大の成果を出す時間管理の模範である。第三に、「アウトサイダーとしての強み」がある。ユダヤ系、ボヘミア出身、ドイツ語圏の少数派という三重のマイノリティ性が、既存の枠組みに囚われない独自の視点を育んだ。
心に響く言葉
伝統とは灰を崇拝することではなく、火を受け渡すことである。
Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers.
私の時代は来る。
Meine Zeit wird kommen.
交響曲は世界のようでなければならない。全てを包含しなければならない。
Eine Symphonie muss sein wie die Welt. Sie muss alles umfassen.
生涯と功績
グスタフ・マーラーは、19世紀の伝統と20世紀初頭のモダニズムを架橋する作曲家であり、同時代最高の指揮者の一人であった。生前は指揮者としての名声が圧倒的であったが、彼自身の音楽は長い忘却の時期を経て、戦後に新世代の聴衆によって再発見された。
マーラーは1860年、ボヘミア（現チェコ共和国）のカリシュテに生まれた。ユダヤ系の家庭で、祖母は行商人であった。ドイツ語を話す少数派に属し、またユダヤ人であることから、幼少期から「いつもよそ者で、決して歓迎されない」という永続的な疎外感を抱いた。父は御者から旅館主に身を起こした人物であった。
1878年にウィーン音楽院を卒業後、ヨーロッパ各地の歌劇場で指揮者として昇進を重ね、1897年にウィーン宮廷歌劇場の総監督に就任した。この職を得るためにカトリックに改宗したが、反ユダヤ主義的な報道機関からの攻撃は絶えなかった。それでも革新的な演出と最高水準の演奏を追求する彼の姿勢は、ワーグナー、モーツァルト、チャイコフスキーの解釈者として不動の名声をもたらした。晩年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場とニューヨーク・フィルの指揮も務めた。
マーラーの作品は比較的少数である。生涯の大半を指揮活動に費やし、作曲は夏の休暇中に行われた。大編成のオーケストラ、交響合唱、オペラ歌手を要する作品が中心で、初演時にはしばしば物議を醸した。例外は交響曲第2番『復活』や、1910年に圧倒的成功を収めた交響曲第8番『千人の交響曲』の初演であった。
マーラーの音楽的後継者には、新ウィーン楽派のシェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンが含まれる。後の20世紀ではショスタコーヴィチやベンジャミン・ブリテンが彼を敬愛し影響を受けた。
マーラーは1911年5月、50歳で死去した。
専門家としての評価
マーラーは後期ロマン派の交響曲を極限まで拡大し、20世紀のモダニズムへの橋渡しを果たした。ワーグナーの壮大な管弦楽法を交響曲に応用しつつ、民謡や行進曲、ユダヤ音楽の要素を取り込み、多層的な音楽世界を構築した。彼の交響曲における巨大な編成、長大な形式、感情の極端な振幅は、新ウィーン楽派のシェーンベルクやベルクに直接的な影響を与え、後のショスタコーヴィチやブリテンにも波及した。