艺术家 / 印象派

エドガー・ドガ
FR 1834-07-19 ~ 1917-09-27
印象派中最重视素描,以芭蕾舞者和赛马为主题捕捉运动瞬间
融合摄影式构图和日本美术影响的革新性取景,预见了电影式表现
将粉彩提升为正式表现手段,以约一千五百件芭蕾作品构成19世纪美术的独特顶点
1834年生于巴黎,以舞者和赛马为主题持续捕捉人体动态瞬间的印象派异色巨匠。在粉彩画和雕塑方面也留下了卓越成就,融入摄影式视角和日本美术构图的斜向视线与大胆裁剪,是近代视觉表现的先驱。偏爱室内人工照明而非外光,是印象派中最重视素描的画家。
你能从这位伟人身上学到什么
德加的艺术为当代创意工作者和商业人士提供了敏锐的启示。第一是"从幕后观察"。以芭蕾的后台和排练厅为主题的姿态,与商业中不仅关注前端还关注后端流程并从中发现价值的视角相通。第二是"取景的力量"。在画面边缘截断人物的构图,是关于包含什么和排除什么的信息设计本质,直接关联到演示和内容制作中的选择与集中。第三是"画材的革新性使用"。将粉彩提升为正式表现手段的行为,是通过独特创意拓展既有工具和技术局限的创新典范。
触动心灵的话语
艺术不是你所看到的,而是你让他人看到的。
L'art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres.
素描不是形式,而是观看形式的方式。
Le dessin n'est pas la forme, il est la manière de voir la forme.
应当怀有崇高理想的不是对现在正在做的事,而是对总有一天能够做到的事。
Il faut avoir une haute idée, non pas de ce qu'on fait, mais de ce qu'on pourra faire un jour.
生平与成就
埃德加·德加在美术史上占据独特地位的原因,在于当印象派同伴纷纷走向户外光与风景之时,他以剧场后台、芭蕾排练厅、赛马场等城市室内空间为主战场,以摄影式构图的大胆手法持续捕捉人体运动的瞬间。他是印象派中最重视素描力量的画家,看似即兴的画面背后潜藏着精密的构图和细致的观察。德加本人厌恶"印象派"的称呼,自称为"写实主义者"。
1834年7月19日,生于巴黎一个富裕的银行家家庭。正式名为伊莱尔·热尔曼·埃德加·德·加。从路易·勒格朗中学毕业后进入巴黎大学法学院,但不久立志画家而退学。1855年获得面见安格尔的机会,得到"画线条吧,年轻人,不断地画线条"的教诲。在安格尔的弟子路易·拉莫特门下学习,受到古典素描教育的熏陶后,在意大利逗留三年潜心临摹文艺复兴巨匠的作品,形成了终生重视线描力量的姿态基础。
1870年代开始参加印象派展,共8届中除第7届外全部参展。但他不喜欢户外创作,重视画室中的精心构成,在方法论上与莫奈和雷诺阿形成对比。德加曾尖锐讽刺在户外创作的画家们,据传他说过"政府应该设立专门取缔画风景的人的特别警察"。然而在构图的斩新、瞬间动作的捕捉、非传统视点的采用等方面,他也是最彻底体现了印象派革新精神的画家之一。
德加最著名的主题是芭蕾舞者。约一千五百件芭蕾相关作品不仅描绘舞台上的优美姿态,还以冷彻的观察眼描绘排练厅的疲惫身影、在幕后等待的紧张瞬间、伸展身体的动作等芭蕾的幕后。作为银行家之子的德加是歌剧院的定期会员,享有自由出入后台和排练厅的特权。从斜上方和幕后的视角、在画面边缘截断人物的构图,是受摄影和日本浮世绘特别是葛饰北斎影响的非传统视觉表现,预见了后来的电影式取景。
在粉彩画方面德加进行了独特的技法革新。用蒸汽固定粉彩粉末同时多层叠涂的手法,实现了油画所没有的鲜烈发色和柔和质感,将粉彩这种画材提升为可与油画匹敌的正式表现手段。这一技法转换的背景,也有父亲去世后发现的债务需要大量制作作品来偿还的缘由。晚年作品中色彩愈发鲜烈,形态的抽象化也在推进。
随着视力衰退,晚年他将精力投入雕塑。用蜡制作的舞者和马的小像群,死后从画室中发现约150件,其中74件被铸为青铜。唯一生前发表的雕塑《十四岁的小舞者》,以蜡制身体配上真正的短裙和发带的前卫手法引发争议,批评家于斯曼评价其"一击革新了雕塑的传统"。
1917年9月27日,以83岁在巴黎辞世。晚年约十年间几乎完全失明,以脾气暴躁和性格古怪著称。然而其冷彻的观察眼和构图的革新性,对摄影、电影、现代动态视觉表现留下了难以估量的影响。
专家视角
德加是印象派中最重视素描、在室内人工照明下捕捉人体动态瞬间的独特方法论确立者。以芭蕾和赛马为主题的约一千五百件芭蕾相关作品,以融合摄影式构图和日本美术影响的革新性取景著称,成为电影式视觉表现的先驱。结合粉彩画的技法革新和雕塑中的动态表现,在人体与运动的探究方面构成了19世纪美术的顶点。