ピエール＝オーギュスト・ルノワール

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在美术史上占据独特地位的原因,在于他将印象派对光的探究与人体和日常欢愉的描绘相结合,在以色彩转译生活之乐方面达到了无与伦比的成就。莫奈专注于风景和大气变化,塞尚朝向结构探究,而雷诺阿始终以人的身姿、尤其是女性的身体和微笑为主题,毕生致力于将绘画变为幸福的容器。

1841年2月25日,生于法国中部利摩日一个裁缝家庭,是七个孩子中的第六个。家人不久后迁居巴黎。少年时期作为陶瓷彩绘工人的经验培养了他装饰性的色彩感觉和用笔基础。但机械印刷技术的普及开始威胁手绘彩绘,雷诺阿因此立志走上正式画家之路。1862年进入巴黎美术学院同时在夏尔·格莱尔的画室学习,与莫奈、西斯莱、巴齐耶相识。他们一起前往枫丹白露森林和塞纳河畔进行户外创作,这一共同体验成为参加印象派运动的起点。

1874年参加第一届印象派展,此后也多次参展。1876年的《煎饼磨坊的舞会》描绘在蒙马特露天舞厅跳舞交谈的人们,整体笼罩在树荫光斑之中,是印象派的代表作。人物肌肤上光与影的复杂游戏、在自然动作中捕捉到的人们表情、弥漫整个画面的社交乐趣,被视为印象派美学以最幸福形式结晶的作品。

1880年代前半期,雷诺阿经历了他自称"酸涩时期"的转型期。因担心印象派笔触分割导致形态确定性丧失,1881年意大利之旅受拉斐尔古典素描和庞贝壁画感动,一度转向强调轮廓线的坚硬描绘。这一时期代表作《大浴女图》是整合印象派色彩与古典线描的意欲之作。这一实验最终结出丰硕果实,形成了晚年画风的基础。

晚年的雷诺阿饱受严重风湿性关节炎之苦,手指变形难以握笔。但他将画笔用绷带绑在手上坚持创作,在南法卡涅-叙尔-梅尔名为"科莱特"的画室中绘制的裸体画连作,以温暖泛红肤色和丰满肉体表现展示了色彩欢愉的极致。马蒂斯评价的"以色彩描绘了女性的气息"正是针对这些晚年作品。他也在晚年涉足雕塑,在助手理查·吉诺协助下制作的裸体雕塑群被评价为雷诺阿造型感觉的立体展开。

1919年12月3日在卡涅-叙尔-梅尔以78岁辞世。据说去世前一天还在画花。坐轮椅参观卢浮宫时看到自己的作品挂在委罗内塞旁边而感慨万千,是晚年著名轶事。长子皮埃尔成为演员,次子让成为电影导演留下了《大幻灭》《游戏规则》等法国电影史上的杰作,作为艺术世家也闻名遐迩。雷诺阿的遗产在于,面对将绘画视为苦恼和思索之表达的近代倾向,他证明了视觉的快乐和生命的祝福也可以成为艺术的正当主题。