艺术家 / 现代
グスタフ・クリムト
AT 1862-07-14 ~ 1918-02-06
维也纳分离派创始者,以"黄金样式"缔造了世纪末艺术的巅峰
《吻》将装饰性与情色主义和精神性融合为奇迹般的均衡
动摇了纯粹艺术与设计的边界,影响延伸至当代时装和平面设计
1862年生于奥地利维也纳近郊,作为维也纳分离派创始者缔造了世纪末艺术巅峰的画家。代表作《吻》在金箔和装饰纹样充满的画面中描绘男女亲密的拥抱,成为象征爱与美的维也纳式融合的作品。融入拜占庭马赛克和日本美术影响的装饰性画风被称为"黄金样式",动摇了纯粹艺术与装饰艺术的边界。
你能从这位伟人身上学到什么
克里姆特的艺术为当代创意工作者和商业人士提供了丰富的启示。第一是"纯粹艺术与商业设计边界的消除"。将金箔和装饰纹样引入纯粹绘画的行为是艺术与设计的混合体,可视为当代品牌设计和奢侈品行业中艺术活用的先驱。第二是"对权威的组织性挑战"。分离派的成立不是个人的反叛而是有组织的运动,作为构建对抗既有行业团体和学院的新平台的策略具有参考价值。第三是"丑闻的创造性活用"。大学天花板画的争议最终提高了克里姆特的声望。不畏惧炎上而贯彻自身表现的姿态,以及由此反过来提高品牌认知度的悖论,值得审慎参照。
触动心灵的话语
如果想了解作为艺术家的我,请仔细观看我的画作。
Wer über mich als Künstler etwas wissen will, der soll meine Bilder aufmerksam betrachten.
时代有其艺术,艺术有其自由。
Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit.
我不善于言辞,尤其是关于我自己和我的工作。
Ich kann nicht gut reden, am wenigsten über mich und meine Arbeit.
生平与成就
古斯塔夫·克里姆特在美术史上占据独特地位的原因,在于他在19世纪末维也纳烂熟的文化土壤中,将绘画中的装饰性与情色主义、象征性以前所未有的高度加以融合,使近代美术与设计的边界流动化。他的"黄金样式"作品群是弗洛伊德精神分析和马勒音乐同时代维也纳文化成就的一部分,在视觉上凝缩了美与死、爱欲与死亡本能的主题。
1862年7月14日,生于维也纳近郊鲍姆加滕,父亲是金匠。在维也纳工艺美术学校学习,与弟弟恩斯特和朋友弗朗茨·马奇组成"艺术家公司",承接剧院和公共建筑的装饰画。早期作品忠实于历史主义样式,但进入1890年代后受象征主义和青年艺术风格影响,迅速形成了独自的风格。
1897年,从保守的维也纳造型艺术家协会脱离,创立了维也纳分离派。在"时代有其艺术,艺术有其自由"的座右铭下,率领了挑战学院权威的革新性艺术运动。在分离派展馆中绘制的《贝多芬横幅》是将音乐可视化的壮大装饰画,展示了克里姆特表现力的幅度。
1900年代初的"黄金样式"时期是克里姆特艺术的巅峰。1907至08年创作的《吻》在金箔和几何装饰纹样充满的画面中描绘男女拥抱的场景,实现了情色主义与精神性、装饰性与情感深度在一个画面中共存的奇迹般均衡。金箔的使用既是对拜占庭马赛克艺术的致敬,也是自觉地将绘画作为二维装饰面来处理的态度宣言。
克里姆特的作品中始终贯穿着情色主义。以女性身体为主题的素描达数千幅,官能性的率直表现与同时代保守的道德观反复冲突。为维也纳大学天花板画创作的《哲学》《医学》《法学》三联画因裸体表现和暗色象征性遭到大学当局反对,最终克里姆特退还委托,买回了作品。这些作品在二战末期被纳粹之手焚毁,仅能通过黑白照片确认,成为失落的杰作。
1900年代后半以降,克里姆特的画风减少了金箔使用,转向更加色彩丰富的表现。花田和风景画连作是印象派式笔触与装饰性色彩配置融合的独特自然表现,正方形画布上描绘的花田以排除透视深度的装饰性平面来构成。
1918年2月6日,因中风和流感(西班牙流感流行期)以55岁辞世。同年埃贡·席勒和科洛曼·莫泽也相继去世,成为象征维也纳世纪末艺术终结的一年。克里姆特的装饰性画风在重视功能性的现代主义建筑兴起后一度成为批判对象,但20世纪后半以来的重新评价使他确立了作为象征维也纳的艺术家的不动地位。2006年《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像I》以当时绘画交易史上最高价成交。克里姆特的遗产在于动摇了纯粹美术与设计的边界,在当代时装、平面设计和室内设计中对装饰性的重新评价也可见其影响。
专家视角
克里姆特作为维也纳分离派的创始者,是将世纪末维也纳的烂熟文化加以可视化的最重要画家。融合拜占庭马赛克与日本美术影响的"黄金样式"以前所未有的高度统合了装饰性与情色主义,动摇了纯粹艺术与装饰艺术的边界。在弗洛伊德精神分析同时代语境中对爱欲与死亡主题的探究是象征主义的巅峰性成就,通过弟子席勒和科科施卡的影响也发挥了向表现主义过渡的桥梁作用。