ディエゴ・ベラスケス

迭戈·委拉斯开兹在西方美术史上之所以是特殊的存在,在于他在17世纪西班牙宫廷这一封闭的世界中,确立了不仅捕捉对象外貌、更将其存在的气氛定格于画布的惊人写实技法。他的绘画中共存着冷静观察对象真实面貌的观察力和暗示超越可见之物的诗意空间表现,印象派的马奈之所以称其为"画家中的画家",正是因为这种双重性。

1599年6月6日生于塞维利亚。幼年进入弗朗西斯科·帕切科的工坊,在严格的理论家师父门下学习古典技法和美术理论。帕切科认可弟子的才华,1618年将自己的女儿胡安娜嫁给了他。塞维利亚时期的早期作品如《塞维利亚的卖水人》等厨房画,以受卡拉瓦乔影响的强烈明暗对比和以尊严描绘平民日常的姿态为特征。

1623年,24岁的他赴马德里为费利佩四世绘制肖像画,国王对他的笔触赞叹不已,此后宣布只让委拉斯开兹为自己画像。作为宫廷画家侍奉王室约四十年,从王族的官方肖像到宫廷弄臣和侏儒的肖像,描绘了广泛的对象。特别是在弄臣和侏儒的肖像画中,他不以嘲笑或怜悯,而是以一个人的尊严来描绘社会边缘群体,这一点值得关注。

两次意大利之旅对委拉斯开兹的画风产生了决定性影响。1629至30年的首次旅行吸收了威尼斯画派丰富的色彩表现,1649至51年的第二次旅行为教皇英诺森十世画了肖像,确立了国际声誉。这幅教皇肖像以红色衣装的质感和严厉表情的冷彻描绘被评为"最接近真实的肖像画"。

1656年创作的《宫娥》是西方美术史上被分析和讨论最多的绘画之一。站在大画布前的画家委拉斯开兹本人、中央的玛格丽特公主及其女官们、背景镜子中映出的国王夫妇——这些共存于一个画面中,谁在看谁、这幅画的真正主题是什么,这些问题数百年来一直吸引着哲学家和美术史家。米歇尔·福柯在《词与物》的开篇分析了这幅作品,将其论述为以表征结构本身为主题的作品。

委拉斯开兹的技法在晚年愈发自由大胆,近看是粗犷的笔触,退后则呈现为对象的质感,实现了这种视觉转换。这一技法被高度评价为提前二百年预示了印象派。爱德华·马奈称委拉斯开兹为"画家中的画家",毕加索将《宫娥》重新诠释为五十八幅连作。

1660年8月6日,据说因宫廷活动准备的过度劳累而病倒,以61岁辞世。去世前不久被授予圣地亚哥骑士团骑士称号,可以看出他终生追求提升画家社会地位的姿态。委拉斯开兹的画法生前便受到高度评价,而到了19世纪以马奈为首的近代画家们称其为"画家中的画家",其在西方美术史上的地位变得不可动摇。普拉多博物馆收藏的他的作品群作为西班牙美术的至宝,吸引着全世界的鉴赏者。